Hito Desarrollado #5 - Fernando de Szyszlo

Szyszlo es un artista plástico, el cual se especializa en la pintura y escultura. Además, fue uno de los principales partícipes del desarrollo del arte abstracto en América Latina. A partir de los años 50, desde su primera exposición individual presentada en Lima en el año 1947, ha creado más de cien exposiciones en museos y galerías de Latino América, Europa y Estados Unidos.

Fernando de Szyszlo nació el 5 de Julio de 1925 en Lima, específicamente en el distrito de Barranco. Es hijo del físico polaco Vitold de Szyszlo y de María Valdelomar, hermana del escritor Abraham Valdelomar. Estuvo casado con la reconocida poeta peruana Blanca Varela. Su secundaria la llevó a cabo en el Colegio de la Inmaculada. Estudió en la escuela de arquitectura de la Universidad Nacional de Ingeniería, pero no concluyó esta carrera y, en 1944, ingresó a la Escuela de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica del Perú. A la edad de 24 años, viajó al continente Europeo en donde estudió las obras de maestros muy reconocidos como Rembrandt, Tiziano y Tintoretto.

Al regresar al Perú, luego de una larga estadía muy productiva en París (Francia), se convirtió en un importante precursor de la renovación del arte en nuestro país. Representó temas de la historia del Perú en un estilo no figurativo, conectando a las antiguas culturas con un lenguaje nuevo y moderno. Fernando toma su inspiración de temas muy variados como filosofía y literatura. En su trabajo, recobra la fuerza y la naturaleza de los mitos para, posteriormente, formar parte del patrimonio simbólico de Latino América.

En las obras de Fernando de Szyszlo se identifica claramente la utilización de mucha textura y color. También utilizó adecuadamente la luz y las sombras en sus pinturas. Sus cuadros son influenciados por las corrientes cubistas, surrealistas, informalista y de arte abstracto.

Además de su labor como pintor, su gran afición por la literatura lo condujo a entablar grandes amistades con varios literatos como Emilio Adolfo Westphalen . Posteriormente, llevó a cabo importantes proyectos con varios de estos personajes, como la creación, con el poeta Emilio Adolfo Westphalin, de la revista “Las Moradas”. Asimismo, en 1996, publicó “Miradas furtivas”, una recopilación de diversos artículos escritos desde 1955 sobre el arte contemporáneo y precolombino. Finalmente, cabe recalcar que Szyszlo es miembro de la “Academia Peruana de la Lengua”, gracias a su gran conocimiento literario.

Por toda las cosas antes mencionadas; la calidad de sus obras, la innovación sobre técnicas pictóricas, gran conocimiento de diversas materias, grandes reconocimientos, entre otras cosas; consideramos que el artista plástico Fernando de Szyszlo constituye un hito en diversos aspectos del arte en el Perú, pero más que nada en lo que respecta al arte pictórico de nuestro país. Además, este artista cuenta con el valor agregado de ser relativamente moderno, lo cual significa poder tener mayor difusión gracias a grandes medios como la televisión, radio y sobretodo el internet; medio de comunicación que hubiera servido de mucho para difundir varios personajes antiguos que hemos considerado como hitos en nuestro trabajo.

Esta informacion fue recaudada de los siguientes sitios web:

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=3216

http://www.artelista.com/biografia/7719731273201609-Fernando-Szyszlo.html

http://www.picassomio.es/fernando-de-szyszlo.html

Slideshow:

Videos Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=0emDTummHdg
http://www.youtube.com/watch?v=26DgXgz2XsM&feature=related

Fuentes:

http://curiosoblog.com/2009/10/pintor-peruano-fernando-de-szyszlo.html

http://www.latinamericanmasters.com/spanish/artist_szyszlo.html

http://www.revista.agulha.nom.br/ag42szyszlo.htm

http://hualichu.wordpress.com/2009/09/21/fernando-de-szyszlo-entrevista-imagenes-grabados-mezzotintas/

http://www.generaccion.com/magazine/articulos/?id=872

Hito Desarrollado #4 - Victor Delfín

Víctor Delfín, es un pintor, escultor, y una de las figuras características de la plástica peruana. Reconocido nacional e internacionalmente este artista de renombre es muy importante hoy en día porque refleja a través de sus pinturas a la cultura Paracas y sus diversas técnicas pictóricas, como también la fauna de nuestro país plasmada en animales llenos de vida y espíritu en cada uno de sus recuadros. Recuadros que recorren nuestro pasado y se embargan en el presente por el mundo entero.

Victor Delfín nació a comienzos del siglo pasado, el 27 de mayo de 1927 en Lobitos, Piura. Desde pequeño, descubrió su amor hacia la cultura precolombina proveniente más del ande como también su amor por la libertad y sobre todo su pasión hacia el arte. Pasión que, como cuenta en una entrevista a la Organización de estados Iberoamericanos*, lo embargó a Lima con tan solo 19 años, y que lo llevó a obtener, gracias a su indiscutible talento, beca en la famosa escuela de Bellas Artes. Sin embargo, no todo fue fácil pues aún con la beca, tuvo que hacer lo que estuvo en sus manos para sobrevivir, desde ayudante de construcción, jardinero, hasta gasfitero. Finalmente, tras terminar de estudiar en Bellas Artes, ganó por concurso la dirección de la academia de Puno, de donde pasó a ejercer la misma función en Ayacucho, entrando en contacto con las artesanías provenientes de esas regiones.

En las obras de Delfín se observa la técnica pictórica de la cultura Paracas. A su vez, se observa claramente en sus pinturas, no sólo expuestas en museos o exposiciones, sino también publicadas en su libro “Delfín”, a los animales y aves, con el doble de la magnitud, como fuente de inspiración. En esta temática animalística, podemos destacar cómo el artista liga a través de sus imágenes las concepciones primitivas sobre los ancestros de la humanidad. Es así como es capaz de resumir la dualidad en la que se debatían y siguen debatiendo, aquellos pueblos que han heredado cosmovisiones antiguas, las cuales se han visto obligados a convivir con diferentes realidades y conceptos contemporáneos. Una mezcla de conceptos actuales, con hechos de un pasado que se remonta más allá de lo que nuestra imaginación podría imaginar.

Por otro lado Delfín no sólo se caracteriza por sus cualidades artísticas, sino por el sentimiento nacionalista que reafirma en sus acciones dentro del país. Comenzando con que este ha mantenido activa su presencia en el país, cooperando con labores sociales que ayudan a la culturización de los sectores menos afortunados desde dentro. Uno, de ellos, según el diario “El Comercio”, fue brindar su apoyo a la escuala “Bellas Artes” cuando se encontraba en crisis. Otro, fue el presentar gratuitamente una exposición en Villa El Salvador, con el fin de que el bajo nivel económico no sea una excusa para no conocer las diferentes técnicas pictóricas del antiguo Perú, y a su vez con el fin de motivar la expresión gráfica, y pintoresca.

Los cuadros de Delfín, son excesivamente variados, sin embargo el estilo, los hechos, el alma y la pasión que le pone a cada uno, los ha hecho únicos en su especia, y a él lo ha convertido un artista ejemplar, el cual tomó el pasado de sus tierras, lanzándolas al presente a los ojos ciegos, del mundo entero, demostrando así, que el Perú cuenta con una cultura fascinante que es la raíz de cada uno de sus cuadros.

Slideshow:

Video Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=BhCJTezOwzM

Fuentes:
http://www.oei.org.co/sii/entrega3/art05.htm
http://puntoiceberg.blogspot.com/2009/01/entrevista-vctor-delfn.html
http://perueconomico.com/ediciones/4-2008-jan/articulos/66-victor-delfin
http://retratosdocumental.blogspot.com/2008/01/victor-delfin_19.html
http://www.latinartmuseum.com/victor_delfin.htm

Hito Desarrollado #3 - Pancho Fierro

Francisco Fierro Palas, vistoso y elegante mulato libre de esclavitud, más conocido como Pancho Fierro, fue un acuarelista del siglo XIX quien mediante sus obras retrataba la vida cotidiana de Lima en la época de 1800.

Pancho Fierro nació en 1807 con la reciente llegada de Fernando de Abascal al Perú y años más tarde durante su niñez y adolescencia, pudo vivir los últimos años del virreinato así como los movimientos independentistas. El acuarelista, falleció un 28 de Julio de 1879 donde Manuel Ignacio Prado ya había establecido su gobierno y el Perú se encontraba en plena guerra con Chile. Otro dato sobre la vida de Fierro, es que tuvo un hijo el cuál peleó junto a Bolognesi y murió en pleno combate.

Cabe recordar, que la época en la que vivió Fierro, el Perú era una República recién formada donde aun se vivían los estragos del pasado virreinal y la sociedad se acomodaba a un nuevos regímenes políticos y sociales, así como también, que vivió los desordenes sociales y el tiempo en el que los mestizos y mulatos encontraron nuevas oportunidades. Es aquí donde encontramos factores influyentes en el desarrollo de su vida artística.

Los dotes artísticos del acuarelista Pancho Fierro, se hicieron presente durante su niñez y adolescencia. En un primer instante, su habilidad hacia el arte, fue utilizada como un ingreso económico pues Fierro empezó pintando carteles de las corridas de toro, letreros, así como las figuras para los rústicos nacimientos. Pero luego, Fierro, empieza a frecuentar la Plaza Mayor y es ahí donde encuentra a una parte de los grandes protagonistas de sus obras pues este lugar era como un lugar específico donde se podía ver la vida social de Lima antigua. A la edad de 30 años es donde recién Pancho Fierro decide plasmar su arte con las acuarelas.

En las obras realizadas por Pancho fierro, podemos encontrar las costumbres de la época colonial las cuales tal vez se iban perdiendo, los sucesos que tal vez marcaron la época así como la vida cotidiana de los limeños de la época. Mediante estas acuarelas podemos ver por ejemplo como era el “fervor religioso Limeño” pues retrataba a las famosas tapadas limeñas con largos mantos negros y vestidos pintorescos, también, como se realizaban las festividades religiosas como las procesiones en las cuales Fierro las retrata con indios, mulatos, danzantes y los famosos “Papahuevos” los cuales eran personas disfrazadas con cabezas muy grandes. Aparentemente, le prestó mucha importancia a la iglesia de la época pues le ha dedicado muchas de sus obras y cada una de estas contaba una historia mediante diferentes elementos que se podían encontrar en ella.

Una historia que se pudo ver reflejada en las acuarelas de Fierro fue la de “Ñobofetada” quien era un mendigo que solía pedir limosna en la puerta de las iglesias. Se cuenta, que un día una mujer de mantos largos le dio unos papeles los cuales suponían ser oraciones para la virgen los cuales debían ser entregados a cada persona que ingrese a la iglesia. Este personaje repartió los papeles pero no se percató en su contenido. Al final “Ñobofetada” terminó preso pues estos papeles contenían distintos reclamos hacia la iglesia.

No solo la iglesia fue la protagonista de estas grandes acuarelas sino también la sociedad entera, de donde resaltan distintos personajes como los títulos que llevan sus obras: “El soldado y la rabona”, “El hacendado”; “El notario público”; “La lechera”; “La vendedora de pescado en burro”, “La tapada y el escribano”; “ El farolero” y entre otros mas como los vendedores ambulantes de los cuales se originan famosos refranes como los de los picarones caliente, los anticuchos y entre otras comidas típicas de los vendedores ambulantes de la época.

Pancho Fierro y Ricardo Palma

Se dice que el literato Ricardo Palma, tenía una gran admiración por Pancho Fierro pero a pesar de esto, al escribir su gran obra literaria “Tradiciones Peruanas”, no mencionó a este acuarelista sin embargo se permitió darle origen a ciertas leyendas sobre las acuarelas de Fierro. El autor de libro debido a su admiración, calificó a Pancho Fierro como “El Goya Afroperuano”.

Se podría decir que gracias a Francisco Fierro Palas hoy en día tenemos el conocimiento de aquella Lima que tan solo se guarda entre las mejores acuarelas y leyendas. Las acuarelas de Pancho Fierro son de gran importancia debido a que llevan consigo como supo vivir la sociedad dentro de tanto cambio social y político así como el hecho de saber cuáles eran sus vestimentas típicas y sus costumbres.

Slideshow

Videos Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=00dLnoOgsjs
http://www.youtube.com/watch?v=NohsOBZmw0U&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Cvox6467-FM&feature=related

Fuentes:

http://elcomercio.pe/noticia/456576/pancho-fierro-homenaje-al-goya-afroperuano
http://www.lablaa.org/blaavirtual/todaslasartes/pancho/pancho1.htm
http://www.lablaa.org/blaavirtual/todaslasartes/pancho/pancho0.htm
http://www.youtube.com/watch?v=00dLnoOgsjs

Hito Desarrollado #1 - La Cerámica

El arte de la cerámica ha sido parte de nuestra historia peruana desde tiempos incaicos, representando parte de nuestra cultura y de nuestra historia en cada pieza de valor fundamental para el Perú. En primera instancia, la cerámica es el arte de elaborar objetos de barro y, posteriormente, se dessarrolló la técnica de pintar estos objetos con diferentes tipos de pintura. Éstos tenían distintos estilos que dependían de los grupos culturales, caracteres que distinguían un arte de otro¹. Como nos menciona Gustavo Pons Muzzo en el libro Textos de Historia del Perú para los cinco años de educación secundaria: El arte de la cerámica en el Perú estuvo sumamente desarrollado, antes y durante el dominio Inca². Ésta técnica, específicamente, fue muy vanguardista en su época, ya que le daba un valor agregado a los simples objetos hechos en cerámica. Esta es una de las razónes por las cuales elegimos a la cerámica pictográfica como un hito en la historia del arte pictórica, ya que a usarla estas culturas ampliaron la gama de utilidades que tenía la pintura en esa época, utilidades que con el tiempo fueron creciendo de manera incalculable hasta estos tiempos en los que se utiliza la pintura casi en todas las actividades artísticas existentes.

La cerámica Inca es diferente de acuerdo a los estilos que predominaron en la zona centro Andina en la época Pre-Tahuantinsuyo. Ésta estuvo caracterizada por la elaboración en masa de sus piezas, difundiendo así, una producción estandarizada. Sus colores, se caracterizan por el uso intensivo de diferentes tonos de marrón y sepia, además del rojo, negro, blanco, anaranjado y morado, que producían varias opciones de combinaciones. A su vez, podemos ver la predispocisión hacia los diseños geométricos, predominando los rombos, las barras, los círculos, las bandas y los triángulos. Las formas que más se repiten, y son típicas de la cerámica, son el aríbalo y los queros, aunque estos últimos existieron desde el Horizonte Medio y fueron confeccionados también en madera y metal³.

Como ejemplos de culturas que han sido reconocidas por sus famosos ceramios podemos mencionar a la Cultura Mochica, quienes tuvieron diversos tipos de cerámicas, entre ellas están la cerámica simple, pictográfica y escultórica. Las primeras se refieren a ceramios de personajes que eran importantes, estos son conocidos como Huacos retratos. La cerámica pictográfica tenía pintada las actividades básicas como caza, pesca, recolección, etc. En la cerámica escultórica podemos observar especies domésticas, estados psicológicos, afectaciones por enfermedades patógenas y representaciones erótico sexuales, la mayoría de éstas llevaban dos colores de pintura⁴. Otra cultura del Perú es Chavín, quienes se caracterizaban por realizar distintos tipos de botellas: de cuerpo globular, con asa estribo y de cuerpo cilíndrico; éstas eran monócromas⁵.

El Estado Inca estableció distintos tipos de relaciones con los ceramistas locales, aprovechando de diferentes maneras sus técnicas y estilos alfareros. Se movilizaron vasijas de estilo local y se las hizo circular por todo el territorio, fusionándose, de esta manera, las diferentes técnicas existentes³.

La cerámica, para las culturas de nuestro pasado, tenían diversas funciones y razones por las cuales eran creadas. Al inicio, se hacían estos ceramios con fin utilitario como por ejemplo platos, vasos y vasijas. Posteriormente, los ceramios fueron utilizados con fines religiosos o con fines relacionados a la magia. Y, derivaron en el uso de estos para realizar esculturas, actualmente con fines decorativos⁶.

Para las diversas culturas existentes en el Perú durante las épocas preincaicas y prehispánicas la cerámica no era sólo utilizada para fabricar piezas en arcilla, sino también era considerada una manera de comunicarse mediante una iinteracción con los secretos de la tierra y aclamar a los dioses que se tenían en cada una de las diversas regiónes⁷.

Bibliografia

1. EMBAJADA DEL PERÚ, Todo sobre el Perú (http://www.peruvianembassy.us/do.php?p=215&lng=es)

2. PONS Muzzo, Gustavo (1916 – 2008) Historiador peruano.

3. http://es.wikipedia.org/wiki/Imperio_inca#Cer.C3.A1mica

4. CULTURAS PREINCAS DE PERÚ Y BOLIVIA (http://www.gabrielbernat.es/peru/preinca/cultpreincaicas/dregionales/MOCHE/moche.html)

5. http://www.gabrielbernat.es/peru/preinca/cultpreincaicas/dregionales/MOCHE/moche.html

6. http://es.wikipedia.org/wiki/Cer%C3%A1mica

7. http://sobre-peru.com/2009/06/26/ceramica-peruana-arte-preferido-por-turistas/

Hito Desarrollado # 2 - Guamán Poma De Ayala

Felipe Guamán Poma de Ayala, nacido durante la época del virreynato en la provincia de Huamanga, fue un cronista indio hijo de Martín Guamán Mallqui y Juana Chuquitanta, llamada Curi Ocllo posible descendiente de Túpac Yupanqui. Además, este indio habría adoptado como lugar de nacimiento a San Cristóbal de Sondondo en el Perú, y afirmó que fue descendiente de una noble familia yarovilca. Él se crió con los españoles y, por esta razón, fue considerado durante toda su vida un indio ladino. Este cronista de dedicó a recorrer durante varios años todo el país y a escribir uno de los libros más originales de la histografía mundial, “Crónica de Buen Gobierno”. En ella refleja con imágenes la visión indígena del mundo andino y permite reconstruir con muchos detalles los aspectos que tenía la sociedad peruana después de la conquista y, a su vez, ilustra de gran manera la historia y genealogía de los incas. Tanto en esta como en el resto de sus obras Guamán Poma demuestra que era un cronista con mucho dominio del idioma español fuertemente quechuizado, además de un manejo un poco rudimentario del latín. Su obra maestra fue dedicada al rey Felipe III y en el camino hacia España se extravió, ahora se encuentra en la Biblioteca Real de Copenhague.

Creemos que este cronista es importante para la historia del Perú, ya que él se retrata a si mismo cono alguien que viajaba a una edad avanzada, ochenta años, que pasó las últimas décadas de su vida recorriendo los reinos del Perú y recogió toda la información que pudo, la cual plasma en sus obras, sobretodo en su obra más importante “Crónica de Buen Gobierno” .Ademas en su obra plasma,aparte de sus preocupaciones,la cultura historica, literaria, artistica y del lenguaje del Perù en la epoca colonial. Entre sus actividades durante estos años se desctaca el hecho de que haya sido intérprete del clérigo Juan de Albornoz, cuando existía la campaña de extirpación del movimiento Taki Onqoy. A pesar de esto, al morir el Arzobispo de Lima, Toribio de Mogrovejo, la valoración de Guamán Poma sobre la extirpación de idolatrías cambia y el cronista huamanguino se muestra en desacuerdo con esta. La valoración que este tenía sobre la conquista también cambió, este cambio radicó en la campaña de Francisco de Ávila, la que consistió en métodos muy violentos utilizados en contra de los andinos.

Su obra mas conocida fue “Crónica de Buen Gobierno” donde a través del arte del dibujo, supo plasmar los hechos mas importantes ocurridos en el Perú en el siglo IV y los anteriores:

· Primera parte de la obra:

Aquí supo expresar los mitos que la población, en la época incaica, tenía acerca del origen de la vida y el mundo. También ilustró la vida en el incanato y la conquista cometida por parte de los españoles al virreinato del Perú.

· Segunda parte de la obra:

En esta Parte, Ayala denuncia de una manera apasionada el gobierno de los conquistadores.

En la época en la que Guaman Poma Comenzó a escribir la segunda parte de “Crónica de buen gobierno”, los españoles no dejaban que las denuncias contra su gobierno llegaran a manos de la corona Española. Es por esto que a pesar del intento de Ayala por que su trabajo fuera visto por la reina, este se perdió en el tiempo hasta el siglo XX. Es en este año en el cual Richard Pietschman, director de la biblioteca deGotting, encuentra el trabajo de Guamán Poma en la Biblioteca Real de Copenhague, Dinamarca.

Sin embargo, muchos investigadores de estas crónicas, afirman que Ayala tomó fuentes externas y versiones de los hechos, transmitidas por evangelizadores y funcionarios. Esto significa que tal todo lo expresado en esta crónica no es 100& verídico. Si este fuera el caso, aún así no podemos dar una idea de la vida de la población peruana en la época colonial.

Este texto sigue las ideas del libro “Grandes forjadores del Perú”, Editorial Lexus

Aparte de los links ya expuestos en el blog acerca de este hito, nos gustaría agregar este, del autor Franklin Peace.

http://www.scribd.com/doc/25819943/Inka-y-Kuraka-de-Franklin-Peace

Hito 1 - La Cerámica

Huaco Retrato de la cultura Mochica

Una de las piezas de cerámica más conocidas

http://www.tierra-inca.com/album/photos/view.php?lg=es&id=597

Una clave trascendental para comprender las tradiciones de las culturas del pasado es la cerámica. Este arte implica la elaboración de objetos de barro decorándolos con pinturas de manera muy creativa. Estos tenían distintos estilos que dependían de los grupos culturales y distintos caracteres que distinguían un arte del otro. Para las culturas del Perú, la cerámica no era sólo fabricar piezas de arcilla, sino también era considerado como una manera de comunicarse con los secretos de la tierra y aclamar a los dioses de cada región.

Alejandra La Torre P.

Hito 2 - Guamán Poma De Ayala

http://guillermoamoros.files.wordpress.com/2009/06/img13-02.jpg

GUAMÁN POMA DE AYALA Y SUS CRÓNICAS

Guamán Poma de Ayala es uno de los cronistas mas importantes del Perú ,ya que plasmo en sus dibujos no solo la etapa de la conquista y la vida en la colonia, sino también los abusos cometidos por los españoles hacia los indígenas.Es decir que gracias a èl ahora nosotros tenemos información sobre estos temas y ademàs nos ayuda a comprender un poco màs la vida en dicha época.

Carolina Rivas

Hito 3 - Pancho Fierro

http://arte-corpus.blogspot.com/2008/08/pancho-fierro-y-el-costumbrismo-en-lima.html

Francisco Fierro o como es conocido, "Pancho Fierro" es un gran personaje en el arte peruano debido a sus grandes obras y las peculiares características que estas tenian. Las pinturas de Pancho Fierro han permitido que podamos conocer como era la vida cotidiana en la Lima del Siglo XIX ya que el lo plasmaba en sus acuarelas. Estas acuarelas nos mostraban las vestimentas tipicas, los rituales religiosos y entre otras características de la época. Sus obras son mucha importancia hoy en dia ya que podemos conocer las historias que estas llevaban dentro, debido a que llegaron a manos de Ricardo Palma y este gran escritor supo relatarnos cada historia y cada mensaje que Pancho Fierro queria transmitir.

Daniela Pimentel Gil

Hito 4 - Víctor Delfín

http://blogs.elcomercio.pe/saldetucasa/Delfin400.jpg

Nacido a comienzos del siglo pasado, siguiendo sus pasiones, y su amor por su país y su historia, Víctor Delfín se convirtió en un destacado pintor peruano, reconocido internacionalmente, en nuestros días. Él no se llama a si mismo artista, sin embargo sus obras recorren el mundo residiendo en diferentes museos de suma importancia. Reflejando a través de sus pinturas, parte de la antigua cultura Paracas, mostrando las raíces prehispánicas de nuestro, Perú, al mundo entero.

Narrando hechos, sentimientos, con una pincelada.

María Claudia Rodríguez

Hito 5 - Fernando de Szyszlo

http://static.picassomio.com/images/art/pm-22565-large.jpg

Peruano de renombre, el cual es principalmente conocido por sus trabajos en escultura y, sobretodo, en pintura. Él nació el 5 de Julio de 1925, lo que hace que sea un artista netamente de la época de la república. Consideramos que este artista constituye un hito para el arte pictórico del Perú, ya que fue una figura del arte abstracto no solo en el Perú, sino también en América Latina. Además, es considerado el principal artífice de la renovación artística en el país, ya que abrió los caminos para el arte peruana al representar temas peruanos en un estilo que no sea figurativo. Las pinturas de de Szyszlo se caracterizan por unir las imágenes de las antiguas culturas con un lenguaje artístico modernista. Por otro lado, su arte refleja una amplia cultura proveniente de diversas fuentes como ciencia, filosofía y la literatura. Sus evocaciones a los rituales, mitos y geografía de los paisajes tanto de la costa como del desierto se asocian usualmente con los monumentos religiosos precolombinos. Este arte vanguardista desarrollado por de Szyszlo se debe a su estrecha. Ha tenido más de cien muestras individuales en tres de los cinco continentes, además de participar en prestigiosas bienales como la Bienal de Sao Paulo y la Bienal de Venecia.

Diego Chirinos