Hito Desarrollado #5 - Fernando de Szyszlo

Szyszlo es un artista plástico, el cual se especializa en la pintura y escultura. Además, fue uno de los principales partícipes del desarrollo del arte abstracto en América Latina. A partir de los años 50, desde su primera exposición individual presentada en Lima en el año 1947, ha creado más de cien exposiciones en museos y galerías de Latino América, Europa y Estados Unidos.

Fernando de Szyszlo nació el 5 de Julio de 1925 en Lima, específicamente en el distrito de Barranco. Es hijo del físico polaco Vitold de Szyszlo y de María Valdelomar, hermana del escritor Abraham Valdelomar. Estuvo casado con la reconocida poeta peruana Blanca Varela. Su secundaria la llevó a cabo en el Colegio de la Inmaculada. Estudió en la escuela de arquitectura de la Universidad Nacional de Ingeniería, pero no concluyó esta carrera y, en 1944, ingresó a la Escuela de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica del Perú. A la edad de 24 años, viajó al continente Europeo en donde estudió las obras de maestros muy reconocidos como Rembrandt, Tiziano y Tintoretto.

Al regresar al Perú, luego de una larga estadía muy productiva en París (Francia), se convirtió en un importante precursor de la renovación del arte en nuestro país. Representó temas de la historia del Perú en un estilo no figurativo, conectando a las antiguas culturas con un lenguaje nuevo y moderno. Fernando toma su inspiración de temas muy variados como filosofía y literatura. En su trabajo, recobra la fuerza y la naturaleza de los mitos para, posteriormente, formar parte del patrimonio simbólico de Latino América.

En las obras de Fernando de Szyszlo se identifica claramente la utilización de mucha textura y color. También utilizó adecuadamente la luz y las sombras en sus pinturas. Sus cuadros son influenciados por las corrientes cubistas, surrealistas, informalista y de arte abstracto.

Además de su labor como pintor, su gran afición por la literatura lo condujo a entablar grandes amistades con varios literatos como Emilio Adolfo Westphalen . Posteriormente, llevó a cabo importantes proyectos con varios de estos personajes, como la creación, con el poeta Emilio Adolfo Westphalin, de la revista “Las Moradas”. Asimismo, en 1996, publicó “Miradas furtivas”, una recopilación de diversos artículos escritos desde 1955 sobre el arte contemporáneo y precolombino. Finalmente, cabe recalcar que Szyszlo es miembro de la “Academia Peruana de la Lengua”, gracias a su gran conocimiento literario.

Por toda las cosas antes mencionadas; la calidad de sus obras, la innovación sobre técnicas pictóricas, gran conocimiento de diversas materias, grandes reconocimientos, entre otras cosas; consideramos que el artista plástico Fernando de Szyszlo constituye un hito en diversos aspectos del arte en el Perú, pero más que nada en lo que respecta al arte pictórico de nuestro país. Además, este artista cuenta con el valor agregado de ser relativamente moderno, lo cual significa poder tener mayor difusión gracias a grandes medios como la televisión, radio y sobretodo el internet; medio de comunicación que hubiera servido de mucho para difundir varios personajes antiguos que hemos considerado como hitos en nuestro trabajo.

Esta informacion fue recaudada de los siguientes sitios web:

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=3216

http://www.artelista.com/biografia/7719731273201609-Fernando-Szyszlo.html

http://www.picassomio.es/fernando-de-szyszlo.html

Slideshow:

Videos Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=0emDTummHdg
http://www.youtube.com/watch?v=26DgXgz2XsM&feature=related

Fuentes:

http://curiosoblog.com/2009/10/pintor-peruano-fernando-de-szyszlo.html

http://www.latinamericanmasters.com/spanish/artist_szyszlo.html

http://www.revista.agulha.nom.br/ag42szyszlo.htm

http://hualichu.wordpress.com/2009/09/21/fernando-de-szyszlo-entrevista-imagenes-grabados-mezzotintas/

http://www.generaccion.com/magazine/articulos/?id=872

Hito Desarrollado #4 - Victor Delfín

Víctor Delfín, es un pintor, escultor, y una de las figuras características de la plástica peruana. Reconocido nacional e internacionalmente este artista de renombre es muy importante hoy en día porque refleja a través de sus pinturas a la cultura Paracas y sus diversas técnicas pictóricas, como también la fauna de nuestro país plasmada en animales llenos de vida y espíritu en cada uno de sus recuadros. Recuadros que recorren nuestro pasado y se embargan en el presente por el mundo entero.

Victor Delfín nació a comienzos del siglo pasado, el 27 de mayo de 1927 en Lobitos, Piura. Desde pequeño, descubrió su amor hacia la cultura precolombina proveniente más del ande como también su amor por la libertad y sobre todo su pasión hacia el arte. Pasión que, como cuenta en una entrevista a la Organización de estados Iberoamericanos*, lo embargó a Lima con tan solo 19 años, y que lo llevó a obtener, gracias a su indiscutible talento, beca en la famosa escuela de Bellas Artes. Sin embargo, no todo fue fácil pues aún con la beca, tuvo que hacer lo que estuvo en sus manos para sobrevivir, desde ayudante de construcción, jardinero, hasta gasfitero. Finalmente, tras terminar de estudiar en Bellas Artes, ganó por concurso la dirección de la academia de Puno, de donde pasó a ejercer la misma función en Ayacucho, entrando en contacto con las artesanías provenientes de esas regiones.

En las obras de Delfín se observa la técnica pictórica de la cultura Paracas. A su vez, se observa claramente en sus pinturas, no sólo expuestas en museos o exposiciones, sino también publicadas en su libro “Delfín”, a los animales y aves, con el doble de la magnitud, como fuente de inspiración. En esta temática animalística, podemos destacar cómo el artista liga a través de sus imágenes las concepciones primitivas sobre los ancestros de la humanidad. Es así como es capaz de resumir la dualidad en la que se debatían y siguen debatiendo, aquellos pueblos que han heredado cosmovisiones antiguas, las cuales se han visto obligados a convivir con diferentes realidades y conceptos contemporáneos. Una mezcla de conceptos actuales, con hechos de un pasado que se remonta más allá de lo que nuestra imaginación podría imaginar.

Por otro lado Delfín no sólo se caracteriza por sus cualidades artísticas, sino por el sentimiento nacionalista que reafirma en sus acciones dentro del país. Comenzando con que este ha mantenido activa su presencia en el país, cooperando con labores sociales que ayudan a la culturización de los sectores menos afortunados desde dentro. Uno, de ellos, según el diario “El Comercio”, fue brindar su apoyo a la escuala “Bellas Artes” cuando se encontraba en crisis. Otro, fue el presentar gratuitamente una exposición en Villa El Salvador, con el fin de que el bajo nivel económico no sea una excusa para no conocer las diferentes técnicas pictóricas del antiguo Perú, y a su vez con el fin de motivar la expresión gráfica, y pintoresca.

Los cuadros de Delfín, son excesivamente variados, sin embargo el estilo, los hechos, el alma y la pasión que le pone a cada uno, los ha hecho únicos en su especia, y a él lo ha convertido un artista ejemplar, el cual tomó el pasado de sus tierras, lanzándolas al presente a los ojos ciegos, del mundo entero, demostrando así, que el Perú cuenta con una cultura fascinante que es la raíz de cada uno de sus cuadros.

Slideshow:

Video Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=BhCJTezOwzM

Fuentes:
http://www.oei.org.co/sii/entrega3/art05.htm
http://puntoiceberg.blogspot.com/2009/01/entrevista-vctor-delfn.html
http://perueconomico.com/ediciones/4-2008-jan/articulos/66-victor-delfin
http://retratosdocumental.blogspot.com/2008/01/victor-delfin_19.html
http://www.latinartmuseum.com/victor_delfin.htm

Hito Desarrollado #3 - Pancho Fierro

Francisco Fierro Palas, vistoso y elegante mulato libre de esclavitud, más conocido como Pancho Fierro, fue un acuarelista del siglo XIX quien mediante sus obras retrataba la vida cotidiana de Lima en la época de 1800.

Pancho Fierro nació en 1807 con la reciente llegada de Fernando de Abascal al Perú y años más tarde durante su niñez y adolescencia, pudo vivir los últimos años del virreinato así como los movimientos independentistas. El acuarelista, falleció un 28 de Julio de 1879 donde Manuel Ignacio Prado ya había establecido su gobierno y el Perú se encontraba en plena guerra con Chile. Otro dato sobre la vida de Fierro, es que tuvo un hijo el cuál peleó junto a Bolognesi y murió en pleno combate.

Cabe recordar, que la época en la que vivió Fierro, el Perú era una República recién formada donde aun se vivían los estragos del pasado virreinal y la sociedad se acomodaba a un nuevos regímenes políticos y sociales, así como también, que vivió los desordenes sociales y el tiempo en el que los mestizos y mulatos encontraron nuevas oportunidades. Es aquí donde encontramos factores influyentes en el desarrollo de su vida artística.

Los dotes artísticos del acuarelista Pancho Fierro, se hicieron presente durante su niñez y adolescencia. En un primer instante, su habilidad hacia el arte, fue utilizada como un ingreso económico pues Fierro empezó pintando carteles de las corridas de toro, letreros, así como las figuras para los rústicos nacimientos. Pero luego, Fierro, empieza a frecuentar la Plaza Mayor y es ahí donde encuentra a una parte de los grandes protagonistas de sus obras pues este lugar era como un lugar específico donde se podía ver la vida social de Lima antigua. A la edad de 30 años es donde recién Pancho Fierro decide plasmar su arte con las acuarelas.

En las obras realizadas por Pancho fierro, podemos encontrar las costumbres de la época colonial las cuales tal vez se iban perdiendo, los sucesos que tal vez marcaron la época así como la vida cotidiana de los limeños de la época. Mediante estas acuarelas podemos ver por ejemplo como era el “fervor religioso Limeño” pues retrataba a las famosas tapadas limeñas con largos mantos negros y vestidos pintorescos, también, como se realizaban las festividades religiosas como las procesiones en las cuales Fierro las retrata con indios, mulatos, danzantes y los famosos “Papahuevos” los cuales eran personas disfrazadas con cabezas muy grandes. Aparentemente, le prestó mucha importancia a la iglesia de la época pues le ha dedicado muchas de sus obras y cada una de estas contaba una historia mediante diferentes elementos que se podían encontrar en ella.

Una historia que se pudo ver reflejada en las acuarelas de Fierro fue la de “Ñobofetada” quien era un mendigo que solía pedir limosna en la puerta de las iglesias. Se cuenta, que un día una mujer de mantos largos le dio unos papeles los cuales suponían ser oraciones para la virgen los cuales debían ser entregados a cada persona que ingrese a la iglesia. Este personaje repartió los papeles pero no se percató en su contenido. Al final “Ñobofetada” terminó preso pues estos papeles contenían distintos reclamos hacia la iglesia.

No solo la iglesia fue la protagonista de estas grandes acuarelas sino también la sociedad entera, de donde resaltan distintos personajes como los títulos que llevan sus obras: “El soldado y la rabona”, “El hacendado”; “El notario público”; “La lechera”; “La vendedora de pescado en burro”, “La tapada y el escribano”; “ El farolero” y entre otros mas como los vendedores ambulantes de los cuales se originan famosos refranes como los de los picarones caliente, los anticuchos y entre otras comidas típicas de los vendedores ambulantes de la época.

Pancho Fierro y Ricardo Palma

Se dice que el literato Ricardo Palma, tenía una gran admiración por Pancho Fierro pero a pesar de esto, al escribir su gran obra literaria “Tradiciones Peruanas”, no mencionó a este acuarelista sin embargo se permitió darle origen a ciertas leyendas sobre las acuarelas de Fierro. El autor de libro debido a su admiración, calificó a Pancho Fierro como “El Goya Afroperuano”.

Se podría decir que gracias a Francisco Fierro Palas hoy en día tenemos el conocimiento de aquella Lima que tan solo se guarda entre las mejores acuarelas y leyendas. Las acuarelas de Pancho Fierro son de gran importancia debido a que llevan consigo como supo vivir la sociedad dentro de tanto cambio social y político así como el hecho de saber cuáles eran sus vestimentas típicas y sus costumbres.

Slideshow

Videos Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=00dLnoOgsjs
http://www.youtube.com/watch?v=NohsOBZmw0U&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Cvox6467-FM&feature=related

Fuentes:

http://elcomercio.pe/noticia/456576/pancho-fierro-homenaje-al-goya-afroperuano
http://www.lablaa.org/blaavirtual/todaslasartes/pancho/pancho1.htm
http://www.lablaa.org/blaavirtual/todaslasartes/pancho/pancho0.htm
http://www.youtube.com/watch?v=00dLnoOgsjs